2025년 『춤웹진』 11월호, 김혜라 춤비평가, 〈흐르는.〉
“Grounded in multilayered research, the choreography is a sincere attempt to weave together sensation and thought.”
Dance Forum, October Issue, 2025, Unseaming.
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“다층적 리서치에 기반한 안무는 감각과 사유를 엮어낸 진정성 있는 시도로 평가된다.”
2025년 『댄스포럼』 10월호, 〈흐르는.〉
Dance Webzine, November Issue, 2025, Hye-ra Kim (Dance Critic), Unseaming. / 2025년 『춤웹진』 11월호, 김혜라 춤비평가, 〈흐르는.〉
“This work can be read as a contemporary requiem that invites anonymous spirits into He Jin Jang’s body in order to remember them. It reminds us that everything—from a speck of dust to the workings of nature—exists in mutual dependence and companionship. Responding to an era of intense political conflict and division, Jang creates her own contemporary ritual performance, resonating with what lies beyond the visible world.”
Dance Webzine, November Issue, 2025, Hye-ra Kim (Dance Critic), Unseaming.
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“이 작품은 익명의 영혼들을 장혜진의 몸으로 초대해 기억하려는 현대식 진혼제로 읽힌다. 세상에 존재하는 먼지 한 톨부터 자연의 섭리까지, 모든 존재가 서로에게 기대어 동행하는 동반자임을 환기한다. 장혜진은 극단적인 정치적 충돌과 반목의 시대를 통찰하며, 가시적 세계 너머와 공명하는 자신만의 현대판 굿 퍼포먼스를 완성했다.”
Slow Carnival World, 2023, Hwahung Yu (Critic) / 2023년, <투명인간이 되든, 춤을 추든>, 유화정 평론가 “He Jin Jang has consistently expressed her interest in spaces where dance occurs and the social role of artists. What is woven together by 'those who move,' 'those who observe the movement,' and 'those who are observing those who observe the movement' is nothing other than rhythm itself. The spontaneous rhythm of the space, created with invisibleout a clear cause-and-effect relationship, enables a unique solidarity among the participants on the spot. For her, dance seems to be not about conveying a specific meaning, nor expressing thoughts and emotions. She pays attention to the way dance, like gas, spreads when people gather in one space perceiving a shared coexistence. ... Her works resonate not only with the general public but also with fellow dancers and artists, as they offer a multisensory experience through the body, reflecting a new social role assigned to contemporary dancers. The captivating process of conducting extended research, forming new knowledge and culture, sharing the process and outcomes through movement workshops, and finally bearing fruit in the form of performances adds an additional layer of charm to her works. ... He Jin Jang's work stimulates questions about the roles of choreographers, dancers, staff, audiences, and critics, offering a glimpse into the future of dance by encouraging everyone to question their own roles.”
Hwahung Yu (Critic), 2023, Slow Carnival World
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“장혜진은 꾸준히 춤이 일어나는 공간, 그리고 예술가의 사회적 역할에 대해 관심을 표명해 왔다. ‘움직이는 사람’과 ‘움직임을 보는 사람’, 또 ‘움직임을 보는 사람을 보는 사람들’이 함께 직조해 내는 것은 다름 아닌 리듬이다. 인과 관계를 알 수 없이 즉흥적으로 만들어지는 공간의 리듬은 현장에 참여한 사람들 사이 특별한 연대를 가능케 한다. 장혜진에게 춤이란 특정의 의미를 전달하는 것도, 생각과 감정을 표현하는 것도 아닐 듯하다. 사람들이 한 공간에 모여 공동의 현존(現存)을 체감할 때, 춤은 기체처럼 퍼진다는 점에 주목한다… 동시대 무용가에게 부여되는 새로운 사회적 역할 중 하나가 신체를 통한 다중 감각의 경험을 선사하는 것에 있다는 점에서 장혜진의 활동은 일반인은 물론 주변 무용가와 예술가들에게 파장을 일으킨다. 장기간의 리서치를 진행하여 새로운 지식과 문화를 형성하고 그 과정과 결과물을 움직임 워크숍으로 공유한 뒤 퍼포먼스의 형식으로 열매 맺는 과정이 매력적이다…장혜진의 공연은 안무가, 무용수, 스태프, 관객, 비평가 모두가 스스로의 역할에 대해 질문을 던질 수 있도록 자극했다는 점에서 미래의 무용을 조망하게 했다.
2023년, 유화정 평론가, <투명인간이 되든, 춤을 추든>
Dance Webzine, February lssue, 2023, Sukjin Han (Dance Theorist), I bet you’d put that on / 2023년『춤웹진』 2월호, 한석진 무용학자,
<당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>
“In the work, the performer's narrative operates not only on a semantic level but also on a material level, allowing some audience members to experience a hypnagogic state. The hypnagogic state, where one feels as if they have fallen asleep while they have not, parallels the experience of a rehearsal where one has not performed but feels as if they have. The tactile experience using the mat also serves to enhance the experiential aspect of the rehearsal.”
Dance Webzine, February lssue, 2023, Sukjin Han (Dance Theorist), I bet you’d put that on
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“작품에서 퍼포머의 이야기는 의미론적 차원뿐 아니라 물질적 차원에서 작동함으로써 몇몇 관객은 가수면 상태에 이르는 경험을 갖는다. 잠이 들지 않았지만 잠이 든 것처럼 느끼는 가수면 상태는, 공연을 하지 않았지만 공연을 한 것처럼 경험하는 리허설과 유사하다. 매트를 사용한 촉각적 경험 역시 리허설의 경험을 도모하는 역할을 수행한다.”
2023년 『춤웹진』 2월호, 한석진 무용학자, <당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>
Dance Magazine MOMM, January Issue, 2023, I bet you’d put that on, Sunghye Park (Critic) / 2023년『월간잡지 몸』1월호,
<당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어> ,박성혜 평론가
"I bet you’d put that on is not merely a simple play with blankets; it is simultaneously a play with corpses and a meticulously designed device, and in terms of choreography, it is also a precise work designed with a dual structure.”
Dance Magazine MOMM, January Issue, 2023, Sunghye Park (Critic), I bet you’d put that on
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“<당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>는 단순한 이불 놀이가 아니라 시체 놀이인 동시에 세밀하게 설계된 장치요, 안무에 있어서는 이중 구조로 설계된 정밀한 작업”
2023년 『월간잡지 몸』 1월호, 박성혜 평론가, <당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>
Art Scene, January lssue, I bet you’d put that on, 2023, Mingwan Kim (Critic) /『아트신』 1월호, <당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>,
2023년, 김민관 평론가
"The audience is held on the mat and experiences the distortion of their body on the fluid ground, not through seeing or hearing. The words inserted into these conditions constantly destabilize the fixed positions of 'I' and 'You.' With eyes open, the audience faces the performers for the first time and wears boxing gloves and then the mat lightly and solidly, following the lead of the performers. ... I bet you’d put that on reflects the audience's position once as an absence and another time as an analyst, monopolizing and revealing (entbergen) the audience's position. The performance title, initially stated in the future tense, reignites the audience's position."
Art Scene, January lssue, 2023, Mingwan Kim (Critic), I bet you’d put that on
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“매트 위에 관객은 붙잡히며, 유동하는 땅(ground)에서 자신의 몸이 굴절되는 것을 체험한다, 보거나 듣는 것이 아닌. 이러한 조건 속에 삽입되는 말은 ‘나’와 ‘너’의 고정된 위치를 끊임없이 불안정한 것으로 만든다. 눈을 뜬 채 처음 퍼포머와 마주하며 그가 이끄는 대로 권투 장갑을 착용한 이후로, 관객은 헐겁고 묵직하게 매트를 착용한다...〈당신이〉는 관객으로서의 위치를 한 번은 부재로 다른 한 번은 분석자의 입장으로 반영하며, 관객의 위치를 전유하고 탈은폐한다. 전 미래형으로 이야기‘되었던’ 공연명은 관객의 그러한 위치를 재점화한다.”
2023년 『아트신』 1월호, 김민관 평론가, <당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>
Art Scene, January lssue, You cannot disinvite x-being, 2022, Mingwan Kim (Critic) /『아트신』 1월호, <당신은 x-being을 초대하지 않을 수 없다>
2022년, 김민관 평론가
Art Scene, January lssue, 2022 / Min Gwan Kim (Critic) / You cannot disinvite x-being
"These movements might be a philosophical declaration of becoming-non-body, becoming-object, and ultimately disappearing-like-air. This becoming, on one hand, appears to possess a complete performativity, as the choreographer throws herself onto the stage. Even if all of this leads to expressions based on pre-set scores, the movement advances into a realm that generates gaps and errors within the framework of performance. ... The programmed mechanical movement of You cannot disinvite x-being, its appearance reminiscent of speaking an extraterrestrial language, moves towards the encounter between beings at some point. This transcends the object as a blurred subject, allowing us to faintly sense the intrinsic motivation of a fragile subject."
Art Scene, January lssue, 2022, Mingwan Kim (Critic), You cannot disinvite x-being
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“이러한 움직임은 비체-되기, 오브제-되기, 나아가 공기와 같이 사라지기라는 철학적 언명으로서의 발화이기도 할 것이다. 이러한 되기는 한편으로 안무가 스스로를 무대로 투신하는 차원에서 온전한 수행성을 갖는 것으로도 보이는데, 이것이 모두 사전 스코어에 따른 표현으로 이어지고 있었다고 해도 움직임은 수행의 틀 안에서 시차와 오차를 생산하는 범위로 나아간다... 〈x-being〉의 프로그래밍된 기계적 존재의 움직임, 외계의 언어를 구사하는 듯한 외양은 어느 순간 존재 간의 만남을 향한다. 이는 흐릿한 주체로서의 객체를 넘어서 연약한 주체의 내재적인 동기를 흐릿하게 감지하게 한다.”
2022년 『아트신』 1월호, 김민관 평론가, <당신은 x-being을 초대하지 않을 수 없다>
You cannot disinvite x-being, 2021, Bittnarie Shin (Dramaturgy) / <당신은 x-being을 초대하지 않을 수 없다>, 2021년, 신빛나리 드라마터그
"He Jin Jang's artistic practice, while rejecting the ‘experiment of form’ enclosed within the traditional — dualistic — metaphysical framework, appears to be an integral part of her tough exploration to the question, 'If material — a dancer's body — and form are the same, how can choreography be approached?' For this reason, the most crucial clue to deciphering He Jin Jang's choreography lies in her approach to material in dance, namely, her choreographic methodology. ... It demonstrates that He Jin Jang incorporates the neuroplastic act of ‘being-with’ into a conscious and active choreographic method."
Bittnarie Shin (Dramaturgy), 2021, You cannot disinvite x-being
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“장혜진의 예술 실천은 전통적 —이원론적— 형이상학의 자장에 안에 포섭되는 ‘형식의 실험’을 거부하는 동시에, ‘만약 물질—무용수의 신체—과 형식이 같은 것이라면 어떻게 안무할 수 있는가?’라는 질문에 답하고자 하는 그의 분투의 일환으로 보인다. 이러한 이유로 장혜진의 안무를 읽어내는 데 가장 중요한 단서는 그가 무용에서의 물질을 다루는 방식 곧, 안무 방법론이다…장혜진이 ‘함께-있음being-with’이라는 신경가소적 행위 자체를 의식적이고 적극적인 안무의 방법으로 사용했다는 것을 보여준다.”
2021년, 신빛나리 드라마터그, <당신은 x-being을 초대하지 않을 수 없다>
Dance Magazine MOMM, November Issue, the flowing. , 2021, Namsoo Kim (Critic) /『월간잡지 몸』11월호, <흐르는. >, 2021년, 김남수 안무비평가
“He Jin Jang’s performance has opened a space where the audience, standing on the direct tremors of nerves, lights one’s own torch, jointly rupturing or being ruptured within the dark resonance. … The choreography, although barely, most intensely threw up the confession of the fluid interior or 'interspace' of the female body while questioning "what is the stage" with the incomprehensible power of the goblin ‘mae.’ It was remarkably problematic, and overall, it seems like a masterpiece that needs to be slowly savored during the contemplative time ahead.”
Dance Magazine MOMM, November Issue, 2021, Namsoo Kim (Critic), the flowing.
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“장혜진 안무의 이번 공연은 직접적인 신경의 떨림 위에서 관람객들 자신의 존재가 스스로 등불을 켜고 그 어두운 공명 속에서 함께 파열하는/파열시키는 장을 열었다고 할까... 도깨비 ’매‘의 불가해한 힘으로 ’무대란 무엇인가‘라는 질문을 스스로 개방하면서 여성적 신체의 유동하는 내부 혹은 ’사잇공간‘의 고백을 겨우 혹은 간신히, 그러나 가장 강렬하게 토해내는 안무는 굉장히 문제적이었고, 전체적으로 지금부터 사유의 묵히는 시간 동안에 천천히 음미해 봐야 할 걸작이 아닌가 한다.”
2021년 『월간잡지 몸』 11월호, 김남수 안무비평가, <흐르는. >
Hyungbin Jo (Critic), 2021, the flowing. / <흐르는. > , 2021년, 조형빈 평론가
“The performance was a declaration of vulnerability and posed questions about the connection and mediation of breath, (voice) sound, and life. The process by which the body, as something that captures the breath and life, comes out and becomes audible and visible, has become a vivid awakening of its presence among the audience as a performance. Gradual weakening practice (of weekly weakly) was to seek a way for life, in its most fragile form, to establish relationships with the body and the world. Through the tangible presence of flesh, this meticulous performance revealed where the ‘strong’ mediator, from which breath cannot escape, was located.”
Hyungbin Jo (Critic), 2021, the flowing.
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“..퍼포먼스는 연약함의 선언, 숨과 (목)소리 그리고 생명의 연결과 매개에 대한 질문을 던졌다. 숨과 생명을 붙잡는 것으로서의 육체와 그것이 뿜어져 나와 청각화/시각화되는 과정은, 퍼포먼스로서 관객에게 그 존재감을 생생히 일깨우는 하나의 과정이 된 것이다. 점점 연약해지는(weekly weakly) 프랙티스의 과정은 생명과 연결되어 가장 연약한 것으로서의 생명이 몸 그리고 세계와 관계맺는 방식을 찾고자 했고, 살덩이의 존재감을 통해 숨이 벗어던질 수 없는 ‘강한' 매개가 어디에 놓여져 있는지를 보여준 치밀한 퍼포먼스가 되었다.”
2021년, 조형빈 평론가, <흐르는. >
Dance and People, 2020, silence replaced: , Bongheon Lee (Journalist) / 『춤과 사람들』, <대체된 침묵: >, 2021년, 이봉헌 기자
"silence replaced: is not a work where the concept is prominently displayed. To me, it was perceived as a choreographer’s humble reflection on questions such as, ‘What are we trying to do with the female body and its position, as seen in the subtle aspects integrated into our daily lives?’ or ‘Why engage in risky performances?’ ... It is believed that such authenticity can eventually create a resonance in the heart."
Dance and People, 2020, Bongheon Lee (Journalist), silence replaced:
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“silence replaced: 는 개념이 전면에 드러나 있는 작품은 아니다. 우리 생활 저변에 녹여져 있는 모습에서 여성의 몸, 몸의 위치, 무엇을 하려고 하는가? 왜 위험한 수행을 하는가? 를 찾는 안무자의 작은 고찰처럼 기자에게 인식되었다… 그런 진정성이 결국 가슴의 울림을 만들어 낼 수 있다고 믿어진다.”
2021년 『춤과 사람들』, 이봉헌 기자, <대체된 침묵: >
The New York Ilbo, Weekly Weakly, 2020, Eunsil Jung (Journalist)
『뉴욕일보』, <위클리 위-클리>, 2020년, 정은실 기자
"Invited by Movement Research in the United States, He Jin Jang's choreographic work, Weekly Weakly, was performed with great acclaim at Judson Church. This performance, centered around the themes of the last wishes and revival of life, was well-received for creating her distinctive 'peculiar atmosphere,' receiving a warm welcome from the experimental dance scene in New York."
The New York Ilbo, 2020, Eunsil Jung (Journalist), Weekly Weakly
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“미국 무브먼트 리서치(Movement Research)의 초청을 받은 장혜진 씨의 안무작 ‘Weekly Weakly 위클리 위-클리’가 저드슨처치(Judson Church)에서 절찬리에 공연됐다. 유언과 되살아나는 생명을 주제로 한 이번 ‘위클리 위-클리’ 공연은 장혜진 안무가 특유의 ‘기이한 공기’를 끌어냈다는 호응을 얻으며, 뉴욕 실험무용계의 환영을 받았다.”
2020년 『뉴욕일보』, 정은실 기자, <위클리 위-클리>
Microhabitat Body, 2018, Ziyea Hyun (Dramaturgy), /
<미소서식지 몸>, 2018년, 현지예 드라마터그
"Microhabitat Body was a work in which each participant accumulated, amplified, and shared imagination perceptive cognition through the act of 'seeing,' represented as a perceptive action. It was an exercise in reviving and living through the things perceived, through the re-perception of the micro 'somethings' that are formed in the moment of perception, as well as through the chains and overlaps of perception and their exchange. The choreographer describes this act of surviving and living out as 'inhabiting.'"
Ziyea Hyun (Dramaturgy), 2018, Microhabitat Body
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“<미소서식지 몸>은 참여자 각각이 ‘봄 seeing’으로 대표되는 지각 행위를 통해 지각상知覺想을 축적하고 증폭하며 공유하는 작업이었다. 지각하는 순간 구성되는 미소微少한 ‘무언가’를 다시 지각하고 또다시 지각하는, 지각의 연쇄와 중첩, 그리고 교환을 통해 지각한 것들을 살려내고 살아내는 연습이었다. 그 살아남과 살아냄을 안무가는 ‘서식한다’고 표현한다.”
2018년, 현지예 드라마터그, <미소서식지 몸>
Dance Webzine, migrant-self the speed of a door, 2016, Heemang Bang (Critic) / 2016년『춤웹진』, <이주하는 자아, 문의 속도> , 방희망 평론가
“In this work, which explores the discrepancy between objective and subjective time, it seems appropriate to include even the actions and moments before the beginning of the performance as part of the work. Along with the symbolism of a half-open door—entering or leaving, merely an ambiguous choice for those who aren't quite ready yet—an improvisational yet focused performance showcased the psychological distance between the anticipation of change and the desire to remain inert.”
Dance Webzine, 2016, Heemang Bang (Critic), migrant-self the speed of a door
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“객관적 시간과 주관적 시간의 불일치, 그 간극을 탐구하는 이 작품에서는 공연 시작 전의 그 행위와 시간들까지도 작품의 일부로 포함시켜야 맞을 것 같다. 반쯤 열린 문이 갖는 상징성- 들어가거나 혹은 나가거나, 미처 마음의 준비가 되지 않은 사람에게 그것은 애매한 선택지에 불과하다-과 함께 즉흥적 요소가 강하면서도 집중력 있는 퍼포먼스는, 변화에 대한 기다림과 안주하고픈 관성 사이 심리적 거리를 보여주었다.”
2016년 『춤웹진』, 방희망 평론가, <이주하는 자아, 문의 속도>
Dance Webzine, migrant-self the speed of a door, 2015, Yoonsook Lee / 2015년 『춤웹진』, <이주하는 자아 문의 속도> , 이윤숙
"He Jin Jang's migrant-self the speed of a doorSpeed of Migrating Self-Inquiry depicts the turmoil of the self within the gap between physical time and cognitive time, showcasing her unique choreographic style with a distinctive mise-en-scène and choreography that blends words and body movements."
Dance Webzine, 2015, Yoonsook Lee, migrant-self the speed of a door
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“장혜진의 <이주하는 자아 문의 속도>는 물리적 시간과 인식의 시간 간극 안의 자아의 혼란을 그린 작품으로 독특한 미장셴, 말과 몸을 섞은 안무 등 장혜진만의 독특한 안무 스타일을 보여주었다.”
2015년 『춤웹진』, 이윤숙 <이주하는 자아 문의 속도>
NEW YORK LIVE ARTS CONTEXT NOTES, migrant-self the speed of a door, 2015, 제스 바바갈로 (Critic) / 2015년 『New York Live Arts Context Notes』,
<이주하는 자아 문의 속도>, 제스 발바갈로 평론가
“I might use the word elemental. He Jin Jang’s floor-centric compositions lead her back to the ground again and again, and through time. I watch work from her graduate days at Hollins University. Titles read like gentle philosophical treatises that also read like poems: Of the presence of “us-ness” (nowhere to hide), A practice of being together, Practice of Cost-effectiveness, Ethical Goodbyes (unread) … Fast forward to 2012, back on the blond floor at Judson, Jang shows an excerpt of a then work-in-progress for migrant-self the speed of the door. Fascinated spirals lead her from contemplative knee pose to her back and that return sticks with me. In this first exposure, Jang increases my consciousness regarding the air above my head. I wonder about a process of return, fussily considering the passage of time between Jang’s Judson iteration of migrant-self the speed of a door to her Fresh Tracks premiere of the work, both bearing the same title. I am moved by the model she teaches me, gently reconfiguring my understanding of time. Or the purism of practice-as-performance: “This piece is a “diagnostic piece” of which structure and contents shift as time passes by and I age. The version in 2012 will be different from the version 2015 and will be different when I perform this piece when I am 60-years-old (which I am planning on.)”
NEW YORK LIVE ARTS CONTEXT NOTES, 2015, 제스 바바갈로 (Critic), migrant-self the speed of a door
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“그녀의 춤은 완전히 다르다. 이를 표현하기 위해서는 ‘엘리멘털(4대 원소적인)’이라는 단어를 사용할 수도 있겠다… 그녀 작품의 제목들 시 혹은 온화한 철학적 논문처럼 읽히기도 한다… 매혹적인 나선의 움직임은 무릎 꿇은 자세에서부터 등으로 누운 자세 그리고 다시 일어서는 자세로 그녀를 명상적으로 이끌고, 나는 이에 매료되었다. 이번 공연에서 그녀는 머리 너머 그 위의 세계, 어떤 천상의 세계의 기류에 대한 의식을 높였다. 나는 그녀가 가르쳐 준 작업의 모델에 감동을 받아 시간(노화)에 대해 보다 부드럽게 이해하게 되었다. 그녀는 수행으로서의 실천 순수주의를 추구한다. 그녀에게 이 작품은 시간이 지남에 따라, 노화에 따라 구조와 내용이 변화하는 ‘진단적 작품’이다. 2012년 버전은 2015년 버전과 다르며, 그녀가 60세 때 이 작품을 공연한다면 당연히 또 달라져 있을 것이다.”
2015년 『New York Live Arts Context Notes』, 제스 발바갈로 평론가, <이주하는 자아 문의 속도>
U.S Indy week, July 2008, Byron Woods (Critic) / 2008년 미국 『Indy Week』, 바이론 우즈 평론가
“...before HeJin Jang humbled us all at the conclusion of open skin inscribed by kneeling and scrubbing the cement floor with xeroxed photography of the surface of her skin. The moment silenced the crowd before, one by one, they joined in this moving homage to the very hard work of those who have come before. What a way to end a season.”
U.S Indy week, July 2008, Byron Woods (Critic)
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“<열린 피부에 적힌>의 마지막 장면에서, 장혜진은 무릎을 꿇은 채 자기 피부가 찍힌 흑백 사진을 시멘트 바닥에 문질렀고 순간 우리는 모두 겸허해졌다. 고요해진 관객은 앞서간 이들의 노고에 감사를 표하는 이 감동적인 헌사에 하나둘씩 동참했다. 시즌 폐막작으로 이만큼 적합할 수는 없다.
2008년 미국 『Indy Week』, 바이론 우즈 평론가