I Bet You’d Put That On (2022)
당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어
“It is not merely a play with blankets—it is also a play with corpses, a collective ritual, and a precisely designed device.”
— Dance Magazine MOMM, 2023
I Bet You’d Put That On transforms a boxing mat into a site of collective dreaming, relational uncertainty, and quiet disappearance. This intimate, multi-sensory performance reimagines rehearsal not as preparation for a future performance, but as a ritualistic soft technology—one that trains the body for grief, care, and the endurance of disappearance.
Borrowing from the etymological proximity between rehearsal and hearse—a vehicle for transporting the dead—the piece frames re-hearse-ing as a speculative practice of collective mourning. It holds space for the not-yet, for what has been lost, but not disappeared entirely, for what might still return.
In each iteration, two performers invite four audience members to lie on a blue sports mat. With eyes closed, bodies are gently rearranged through whispered texts and tactile cues. Together, they enter a hypnagogic state—a space between waking and dreaming—where identity and vulnerability are quietly rewritten. The boxing mat, typically a site of contest, becomes a ground for unmaking, an affective device for sensing what has been rendered invisible.
After participating, audience members may return to watch from the outside. Four viewing chairs offer a mirrored choreography of proximity and distance, intimacy and estrangement. Over 42 iterations, the work has carved a lucid, speculative form of being-together—part ritual, part rehearsal, part shared dream.
In a time of mounting political and social tension in South Korea—marked by renewed censorship, ideological polarization, and the erasure of dissenting voices—I Bet You’d Put That On offers a shared space to rehearse a different kind of presence: porous, grieving, and unresolved. It oscillates between sincerity and artifice, presence and absence—rehearsing not for performance, but for a future in which erased bodies, voices, and histories might re-emerge.
“The tactile experience using the mat enhances the experiential dimension of rehearsal… as if one had performed without ever performing.”
— Dance Webzine, 2023
“The work destabilizes ‘I’ and ‘You,’ staging disappearance as a political gesture.”
— Art Scene, 2023
42 performances. 8 spectators per iteration. 1 shared dream.
Concept and Artistic Direction by He Jin Jang
Performance and Interpretation by Kwonkeum Ko, Myeungshin Kim, Hyunjin Kim, Sunghee Wee, So Young Lee
Research Participation by Myoung Gyu Song
Dramaturgy by Ziyea Hyun
Sound Design by Jimmy Sert
Stage Direction by Doyeop Lee
Video Documentation by Bokco
Photo Documentation by Sukhyun Hyun (Filmbausch)
Graphic Design by Kyungsub Lim (Saeseoul Society)
Producer by Hyeyeon Kim (We All Really Matter)
Produced and Hosted by: He Jin Jang Dance
Supported by: Arts Council Korea, Ministry of Culture, Sports and Tourism Korea, Korea Creative Content Agency, Dancers Career Development Center
Venue: Ob/scene Space, Korea
“<당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>는 단순한 이불 놀이가 아니라 시체 놀이인 동시에 세밀하게 설계된 장치요, 안무에 있어서는 이중 구조로 설계된 정밀한 작업”
— 2023년『월간잡지 몸』
<당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어>는 권투 매트를 집단적 꿈, 관계의 불확실성, 그리고 조용한 소멸의 현장으로 전환시키는 작업이다. 이 친밀하고 다감각적인 퍼포먼스는 리허설을 미래의 공연을 준비하는 절차가 아니라, 돌봄과 애도, 사라짐을 견디는 몸의 훈련을 위한 부드럽고 의례적인 기술로 다시 상상한다. ‘리허설’(rehearsal)과 ‘영구차’(hearse)라는 단어 사이의 어원적 인접성에서 출발해, 이 작업은 re-hearse-ing—즉, 다시 장례를 치르는 것—을 집단적 애도의 사변적 실천으로 제안한다. 이것은 아직 도래하지 않은 것, 이미 잃었지만 완전히 사라지지 않은 것, 언젠가 돌아올지도 모르는 것들을 위한 공간이다.
각 회차마다 두 명의 퍼포머는 네 명의 관객을 파란 스포츠 매트 위로 초대한다. 눈을 감은 채, 관객의 몸은 속삭이는 말과 조심스러운 촉각의 신호에 따라 천천히 재배열된다. 이들은 잠과 깨어남의 경계에 놓인 최면 상태에 들어가며, 정체성과 취약함이 조용히 다시 써진다. 대결의 장소였던 권투 매트는 해체와 감각의 장치, 보이지 않게 된 것들을 감지하는 토대로 변모한다. 퍼포먼스에 참여한 관객은 이후 외부에서 이를 관찰할 수 있다. 네 개의 관람용 의자는 거리와 밀착, 낯섦과 친밀함 사이의 안무를 반영한다. 총 42회의 반복을 통해, 이 작업은 의례이자 리허설이자 공동의 꿈이라는 투명하고 사변적인 존재 방식을 구축해 왔다.
검열과 이념의 분열, 그리고 다르게 존재하려는 몸들이 점점 자취를 감추게 되는 한국 사회에서,〈당신이 그런 것을 입게 될 줄 알았어〉는 경계를 허물고, 애도의 감각을 품으며, 미완의 상태를 수용하는 또 다른 존재 방식을 함께 리허설하는 공간을 만든다. 이 작업은 진심과 연기, 현존과 부재 사이를 진동하며, 지워졌던 몸과 목소리, 기억이 다시 떠오를 수 있는 미래를 상상하는 리허설로 이어진다.
“몇몇 관객은 가수면 상태에 이르는 경험을 갖는다...공연을 하지 않았지만 공연을 한 것처럼 경험하는 리허설과 유사하다. 매트를 사용한 촉각적 경험 역시 리허설의 경험을 도모하는 역할을 수행한다."
— 2023년『춤웹진』
“매트 위에 관객은 붙잡히며, 유동하는 땅(ground)에서 자신의 몸이 굴절되는 것을 체험한다... ‘나’와 ‘너’의 고정된 위치를 끊임없이 불안정한 것으로 만든다.”
— 2023년『아트신』
• 42회 공연
• 회차당 관객 8명 참여
• 단 하나의 공유된 꿈
컨셉/안무/연출. 장혜진
공동창작/출연. 고권금, 김명신, 김현진, 위성희, 이소영
리서치참여. 송명규
드라마투르기. 현지예
사운드. 지미 세르
기술감독. 이도엽 (걸작)
그래픽디자인. 임경섭 (새서울소사이어티)
영상기록. 이진원 (복코)
사진기록. 현석현 (필름바우쉬)
프로듀서. 김혜연 (위올리얼리매터)
주최/주관. He Jin Jang Dance
후원. 한국문화예술위원회, 문화체육관광부, 한국콘텐츠진흥원, 전문무용수지원센터
베뉴. 옵/신 스페이스, 한국
