“Jang opens a space where the audience, standing on the direct tremors of nerves, lights one’s own torch—jointly rupturing, or being ruptured, within the dark resonance... This is a masterpiece that needs to be slowly savored during the contemplative time ahead.”
— Dance Magazine MOMM, 2021

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the flowing. is a corporeal practice for mourning, a precarious song for the precarious, and a requiem for those history has failed to name. Here, the body does not represent loss—it becomes its living terrain. A single body shares the stage with a weighted companion object—part anchor, part echo chamber. Its unstable swaying sets off a cascade of kinetic responses: falling, faltering, leaning, resisting. Rather than following choreography in the traditional sense, the dancer tunes to a form of ghost logic—an attunement to residual forces, ancestral pulses, and sensory disruptions that arrive uninvited. Through slow, spiraling actions and erratic suspensions, the air thickens with gestures that don’t resolve, with shapes drawn but never sealed. Movement emanates from within—through ankles, skin, spine—and radiates outward in quiet insistence. Breath becomes sound, tremor becomes language, and grief becomes collective. 

 

the flowing. emerges from within societies where grief is privatized, feminized, or denied. It proposes mourning as a somatic commons—a shared practice of remembering those disappeared by labor, care, exile, medical neglect, and political abandonment. It honors not just who we lost, but what we were not allowed to grieve. You are not asked to understand. You are asked to stay—with the pulse, the descent, the haunted tempo of survival.

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“These bodily expressions resemble a form of non-human beings, detached from will... suggesting a state where no body can move forward alone.”
— Art Scene, 2021

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“The body, holding breath and life, became audible and visible in its most fragile form—awakening a vivid sense of presence for the audience. Through the dense immediacy of flesh, the performance revealed where the strong mediator, through which breath cannot escape, was located. It was a meticulously crafted work, precise in both concept and sensation.”
— Hyungbin Jo (Dance Critic), 2021

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Link to Choreographer’s Note​​​​​

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Choreography/Performance/Text by He Jin Jang

Sound Design by Jimmy Sert

Dramaturgy (2021 Premiere) by Bittnarie Shin

Visual Design (2021 Premier) by Seung Woo Han & He Jin Jang

Visual Management (2023 Touring) by Yewon Seo

 

Supported by: Arts Council Korea, Ministry of Culture, Sports and Tourism Korea, Sinchon Arts Space, Dancers’ Career Development Center Korea

 

Venue:

2021 Seoul International Dance Festival, Sinchon Arts Space, Korea
2023 ProSeries, University of Calgary, Canada

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“장혜진 안무의 이번 공연은 직접적인 신경의 떨림 위에서 관람객들 자신의 존재가 스스로 등불을 켜고 그 어두운 공명 속에서 함께 파열하는/파열시키는 장을 열었다고 할까... 안무는 굉장히 문제적이었고, 전체적으로 지금부터 사유의 묵히는 간 동안에 천천히 음미해 봐야 할 걸작이 아닌가 한다.”

 —  2021년『월간잡지 몸』

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<흐르는.>은 애도의 몸짓이자, 불안정한 존재들을 위한 노래이며, 역사의 언어로는 호명되지 못한 존재들을 위한 신체의 진혼곡이다. 이 작품에서 몸은 상실을 재현하지 않는다. 몸 자체가 상실이 머무는 지형이 된다.

공연은 하나의 몸과 하나의 동반 오브제로 구성된다. 그 오브제는 묵직한 중심이자, 메아리의 공간, 그리고 흔들리는 경계이며, 그 불안정한 진동이 무용수의 반응을 유도한다 — 넘어지고, 망설이고, 기대고, 저항하는 움직임들. 이 안무는 전통적인 의미의 움직임 구조를 따르지  않고, 유령적 논리(ghost logic)에 조율된다. 그것은 남겨진 힘, 선조의 리듬, 예고 없는 감각 교란에 대한 신체의 조율이다. 회전하듯 이어지는 느린 동작들과 갑작스러운 중단들 사이, 공기는 끝맺지 못한 제스처로 짙어지고, 완결되지 않은 선이 그려진다.
움직임은 발목과 피부, 척추와 같은 내면에서부터 시작되어, 조용하지만 단호하게 외부로 퍼진다. 숨은 소리가 되고, 떨림은 언어가 되며, 애도는 개인을 넘어 공동의 감각이 된다.

 

<흐르는.>은 애도가 사유화되고, 여성화되고, 혹은 금지되는 사회로부터 태어났다. 이 작품은 애도를 감각의 공유지(somatic commons)로 제안한다. 노동, 돌봄, 망명, 의료 방치, 정치적 배제 속에서 사라진 존재들을 함께 기억하는 실천의 장이자, 우리가 애도조차 허락받지 못한 것을 위해 몸으로 남기는 응답이다. 관객은 이곳에서 맥박과 낙하, 그리고 생존의 유령이 두드리는 리듬 속에 잠긴다.

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“장혜진의 움직임은 중심을 신체 전체로 퍼뜨리고 미세하게 옮기며 소위 흐늘거리고 바들거리는 신체 양상을 만든다. 이러한 신체의 움직임은 인간을 벗어난 비인간의 형상에 가깝다... 독단적으로 어떤 신체도 앞으로 나아가지 못하는 상태, 전체의 신체가 하나의 부분 신체를 벗어나지 못하는 어떤 상태를 보여준다.”

—  2021년,『아트신』

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“숨과 생명을 붙잡는 것으로서의 육체와 그것이 뿜어져 나와 청각화/시각화되는 과정은, 퍼포먼스로서 관객에게 그 존재감을 생생히 일깨우는 하나의 과정이 된 것이다... 살덩이의 존재감을 통해 숨이 벗어던질 수 없는 ‘강한' 매개가 어디에 놓여져 있는지를 보여준 치밀한 퍼포먼스가 되었다.”

—  2021년 조형빈 평론가

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안무가의 글 링크​

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컨셉/안무/출연. 장혜진

사운드 디자인. 지미 세르

드라마투르기(2021). 신빛나리

비주얼 디자인(2021). 장혜진, 한승우

비주얼 매니저(2023). 서예원

 

후원. 한국문화예술위원회, 문화체육관광부, 전문무용수지원센터, 신촌문화발전소

 

베뉴. 

2021 SIDance 국제무용페스티벌, 신촌문화발전소, 한국 

2023 ProSeries 페스티벌, 캘거리대학교, 캐나다​​​​​​​​